Mapa de financiamiento para la cultura

Apr 24, 13 Mapa de financiamiento para la cultura

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Encontrar financiamiento adecuado para los proyectos de base cultural en Lationamérica y el Caribe puede ser una tarea titánica. Los estados nacionales no disponen de presupuestos que puedan dar respuesta a la gran demanda existente. La idea general es que el sector privado no es proclive a aportar recursos al campo de la cultura, excepto en aquellos países donde rigen leyes que estimulan el mecenazgo como son los casos de Brasil o Chile. Sin embargo, existen muchas opciones que se encuentran disgregadas a lo largo y ancho del continente y el Caribe. Con esta visión en mente, EME desarrollos culturales presentó en sociedad la plataforma de Gestión Plural de la Sustentabilidad Cultural o GPS Cultural cuya función es mapear literalmente las distintas fuentes de financiamiento, tanto en el sector público como privado. La plataforma se presenta en una edición Beta, lo cual significa que se encuentra a prueba y no es la versión definitiva, cuestión habitual en el mundo de la informática. La plataforma cuenta con el auspicio de la Unesco y se lanza con un contenido de 3 mil fuentes de financiación en todos los países de Latinoamérica y el Caribe. Pero la idea es la colaboración, por lo que se espera que sean los mismos usuarios quienes alimenten con datos dado que se busca “contribuir a la democratización de la información  y a la mejora en los procesos de gestión de los proyectos culturales”, dijo un de los miembros de Eme,  Bruno Maccari en una entrevista a Efe. El GPS cultural se encuentra categorizado en disciplinas tales como artes escénicas, música, audiovisual, artes visuales, letras y editorial, hasta patrimonio, software y tecnología, y diseño, entre otras. Haz click aqui para acceder al GPS...

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Un test de creatividad (primera parte)

Mar 04, 13 Un test de creatividad (primera parte)

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¿Somos creativos? ¿Nacemos creativos? ¿Aprendemos a ser creativos? ¿Qué nos pasa con la creatividad? Durante mucho mucho tiempo se asoció la idea de creatividad a personas geniales, no exentas de desordenes emocionales o sicologicos, que pueden obtener resultados extraordinarios en el campo del que se trate. “Genios”, “Mega inteligentes”, “Super habilidosos” y otros adjetivos se utilizan aún hoy para marcar una clara frontera: ellos sí y nosotros no. Los genios creativos son producto de alguna combinación genética indescifrable – algo así se supone-  que bajo condiciones irreproducibles producen combinaciones neuronales únicas que concluyen en resultados “geniales”. “Ellos si pero nosotros no” es  la creencia. Las nuevas escuelas de estudio de los procesos creativos han demostrado, con Howard Gardner a la cabeza, que los procesos relacionados con el desarrollo de la creatividad son bastante menos mágicos que los supuestos. Y también que el problema es inverso: no se trata de cómo desarrollar la creatividad sino de cómo evitar que la creatividad se atrofie y nos terminemos convenciendo  para siempre que nosotros, sencillamente, no somos creativos. En el blog thinkjarcollective.com se publica un artículo en inglés del cual extraigo algunas ideas que pueden darnos pistas respecto de este “deconstruir” de nuestra incapacidad creativa, para potenciar y desarrollar ese “músculo mental y emocional” llamado creatividad. He tomado algunos puntos que ellos plantean y recreado en el formato de un test personal sobre creatividad. La idea de formularlo en formato de preguntas debe sugerir que todos los puntos presentados son modificables. Si hoy no creemos que somos creativos, como indica la pregunta número 1, es posible modificar esta creencia para pasar a creer lo opuesto. Y así sucesivamente. 1) ¿Tu crees que eres creativo/a? ¿Cuál es la principal diferencia entre una persona que es creativa y otra que no lo es?: Simplemente que la primera cree que lo es. Las personas que se asumen como creativas creen y están convencidas de que lo son. Las personas que creen que no son creativas, se convencen de esto y por lo tanto...

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Se puede vivir de la cultura? Artistas-emprendedores

Días atrás participaba de una cena familiar y la hija veinteañera de unos amigos invitados comentaba su aspiración de viajar a los Estados Unidos para estudiar teatro y desarrollarse como actriz. La discusión se centró en las cuestiones menos creativas y más terrenales referidas a cómo habría de hacer la muchacha en cuestión para vivir dignamente en aquel país en tanto buscaba la manera de concretar sus sueños. La pequeña audiencia se dividió entonces en varias posturas: los padres compartían el entusiasmo y los deseos de superación de su hija, pero confesaban no poder visualizar claramente el modo. Otra persona recordaba las penurias por las cuales debían pasar quienes elegían buscar su camino en el arte y en el exterior, debiendo realizar trabajos en muy malas condiciones laborales y económicas a veces permaneciendo de manera ilegal, lo cual finalmente terminaba atentando contra el proyecto inicial. Otros más moderados resaltaban la tesis de la experiencia de vida y de cómo podía fortalecer el carácter de nuestra joven amiga más allá de los resultados. Me incliné por una postura que pudiera trascender la tradicional dicotomía “arte/cultura versus economía/sobrevivencia” para pasar a analizar si se trata de una insoslayable e ineludible contradicción o si es posible – abordando la temática desde otra perspectiva – encontrar caminos alternativos. Si esta discusión hubiera tenido lugar hace unos veinte o treinta años atrás, probablemente hubiera adherido a alguna de las posturas mencionadas. Sin embargo, en el siglo XXI que estamos transitando, toca hacer una revisión crítica de las ideas en torno a estos elementos. En primer lugar existe la denominada “economía creativa” la cual, básicamente se diferencia de “la otra economía” en dos temas centrales: por un lado que es posible generar riqueza a partir de procesos productivos basados en recursos intangibles, un tema que la economía tradicional aún no ha terminado de resolver. La creatividad, la cultura, el conocimiento y la innovación son recursos intangibles que mueven la economía mundial. Y segundo, que la lógica de escasez que sustenta...

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¿Qué harías de tu vida si el dinero no importara?

Feb 04, 13 ¿Qué harías de tu vida si el dinero no importara?

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Con este título circula por Internet un video compilando imágenes sugestivas con la voz en off del filósofo británico Alan Watts el cual podrán encontrar más abajo. Al verlo me pareció escuchar las voces de todos los y las emprendedores/as con quienes he tenido el placer de trabajar a lo largo de años en distintos países. ¿Cuál es finalmente el “to be or not to be“, el “ser o no ser” de la mayoría de los emprendedores que se aventuran en las Industrias Culturales y Creativas?: el aparente dilema entre el mandato de emprender para ganar dinero o emprender para hacer lo que uno desea y ama. El dinero no es el objetivo Es interesante el enfoque de Alan Watts, dado que en sus palabras no sugiere que el dinero no sea importante, simplemente, pregunta a sus estudiantes: ¿qué pasaría si el dinero no fuera el objetivo? ¿Cómo cambiarían tus prioridades? Sus estudiantes, en busca de saber qué hacer de sus vidas al concluir la facultad afirmaron que en ese caso serían artistas: poetas, escritores, pintores o que buscarían una vida al aire libre, en contacto con la naturaleza… Curioso, ¿verdad? dado que a pesar de que se nos inculca la importancia que tiene el dinero para nuestra felicidad y que no es a través de “la cultura” que se obtiene, una mayoría respetable optaría por actividades expresivas, creativas y culturales.  Si se toman el trabajo de leer los comentarios relacionados con el video en Youtube verán que muchas dicen: “es difícil”, “hay que pagar las cuentas”, “todo muy bonito, pero…” reflotando el paradigma de “cómo deben ser las cosas”. En entradas anteriores en este blog analizaba el peso que poseen los modelos mentales heredados culturalmente en nuestra visión de la cultura y su importancia para el desarrollo. Grandes fuentes de sabiduría y personas de peso histórico han marcado a fuego la noción de que la cultura no es productiva ni tiene valor económico… y que el modelo de éxito social está relacionado con el...

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¿Qué nos enseña el circo?

Jun 13, 12 ¿Qué nos enseña el circo?

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“Damas y Caballeros, niñas y niños, el espectáculo está por comenzar”… Con esta conocida frase el Maestro de Ceremonias de todos los circos del planeta da comienzo a un fascinante y por momentos angustiante recorrido por escenas montadas para eso, para asombrar, para emocionar y divertir al espectador. Detrás de la aparente liviandad que nos regala este evento único, no sólo hay acróbaas, malabaristas, actores, músicos y cantantes trabajando arduamente para ofrecer la magnífica experiencia del circo. Una verdadera estructura organizacional se mueve para hacer que coincidan todos y cada uno de los componentes: la publicidad, la logística, la administración, la gestión de los talentos, las propuestas artísticas sin olvidar las finanzas. Este documental entrevista a uno de los más renombrados directores de circo de España, Pere Pinyol y a su asistente para mirar detrás de las poco conocidas bambalinas de esta milenaria actividad. Sin dudas un excelente material para comprender las complejidades que se mueven detrás de la gestión cultural y de los emprendimientos de nuestro sector. Les invito a disfrutar del...

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Negocios en la web: innovar en comunidad

¿Es posible generar productos innovadores de manera colaborativa, producirlos y generar ingresos? La respuesta tiene el nombre de un sitio web: Quirky.com. Para reducir la distancia entre la idea innovadora y el producto elaborado y distribuido existe esta comunidad de profesionales en distintas disciplinas que se ocupan de terminar de darle forma, generar el prototipo, testearlo y ponerlo a disposición para su producción y venta. LA COMUNIDAD QUIRKY El creativo compra una participación de U$S 99,- (su inversión inicial), propone la idea a la comunidad e inicia un circuito en donde los expertos analizan y “curan” la idea hasta que esta es aprobada o rechazada. En el primer caso, se realiza un prototipo con mínimas inversiones de proveedores que pertenecen a la red y sólo se lleva a cabo la producción si logran venderse 1000 unidades del propotipo. Una vez que el producto final se encuentra en el mercado y genera ingresos, todos los que participaron como evaluadores, diseñadores, etc, reciben un honorario por sus aportes (30% de los ingresos). Del mismo modo, el creativo recibe el 30% de los ingresos. El modelo de negocios que sustenta esta propuesta queda ilustrado en el siguiente gráfico: Una visita al sitio (www.quirky.com) mostrará la amplia gama de productos que han sido realizados bajo este modelo de negocios así como los que están en pleno desarrollo. Este modelo, claro está, requiere un abordaje innovador en cuanto al tema de derechos autorales, patentes y afines, considerando la cantidad de ideas que, al no contar con una estructura de apoyo como esta, no llegan a concretarse. Un modelo participativo y cooperativo interesante para tomar como inspiración y aprovechar las redes de conocimientos y contactos. Fuente: Board of...

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