Basura y música para educar en valores

Jun 10, 13 Basura y música para educar en valores

Posted by in Personas innovadoras

Paraguay es uno se esos países de los que poco se sabe. Habiendo sido uno de los más desarrollados en la segunda mitad del siglo XIX, quedó subsumido en la pobreza luego de la Gran Guerra o de la Triple Alianza en 1864. Con la mayoría de su población masculina diezmada, Paraguay debió siempre cargar con el estigma de la pobreza y el atraso en el desarrollo. Es en este país donde tiene lugar una experiencia inédita y dignificante: la Orquesta de Instrumentos Reciclados creada en el asentamiento de Cateura en Paraguay localizado en un basurero. La vida de muchas personas gira en torno a la basura. Burros, caballos y motos de baja cilindrada cargan toda clase de desperdicios que serán vendidos a grandes empresas por centavos. El maestro Favio Chávez, director de la orquesta. dice: “El mundo nos manda basura. Nosotros les devolvemos música”.Los jóvenes integrantes de la orquesta construyen sus propios instrumentos, por falta de recursos para adquirirlos, con materiales que encuentran en el basurero cercano a sus viviendas. Así, un barril de productos químicos será la caja de resonancia de un violoncello en tanto que una cuchara de madera, un palito para hacer ñoquis, una maza para suavizar carne y un grifo se convierten en las clavijas. Las flautas traversas están hechas de caños galvanizados, las “zapatillas” están hechas de tapitas de cerveza o monedas. “Si uno tiene iniciativa, si uno tiene creatividad, hasta la propia basura puede convertirse en una herramienta que cambie tu vida y la vida de mucha gente. Eso nos inspiró a crear la orquesta”, narra Luis Szarán, co-director de la orquesta,  para el cortometraje Landfill harmonic (La armonía del vertedero), que tuvo casi medio millón de reproducciones en el mundo. La experiencia de Paraguay sirvió como ejemplo de vida para jóvenes músicos de Long Island (Estados Unidos) que fueron afectados por el huracán Sandy. “En un principio había cinco violines y éramos como 50 violinistas”, cuenta una de las jóvenes que comenzó a ser parte de la orquesta...

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Marketing al servicio de la cultura

Jun 09, 13 Marketing al servicio de la cultura

Posted by in Industrias Creativas y Culturales

Aprendizajes del curso de Marketing y cultura, Marketing de experiencias Un hecho curioso está ocurriendo. El mundo de las empresas utiliza cada vez más herramientas propias del universo cultural para promover ventas de productos y servicios. El marketing experiencial y el marketing de guerrilla, como se conocen las tendencias comunicacionales más recientes, se sustentan en los principios fundamentales de los procesos culturales: emocionar, construir identidad, vincular afectivamente, impactar en los sentimientos y llevar también a la reflexión. Se trata en general de campañas “inteligentes” con el agregado muchas veces de humor sutil, que trasciende la tradicional estrategia de estímulo de las ventas a partir de destacar las bondades utilitarias del producto. Un bolígrafo o pluma puede promoverse por sus cualidades materiales y tangibles, como lo haría el marketing tradicional, pero también puede ser una fuente inagotable de historias que están “guardadas” en su tinta, cuando lo utilizamos para escribir cuentos o historias de fantasía. El producto es el mismo, lo que cambia es el modo en que lo percibimos. Marcas de boligrafos de calidad hay miles, pero aquella que logre conectar emocionalmente con el público, marcará la diferencia y será percibida como más valiosa. En el universo de la cultura el “producto” es la experiencia misma, llámese un festival, una ruta gastronómica o una puesta teatral. Hora de invertir la fórmula y poner el marketing al servicio de la cultura. Con lo cual contamos con herramientas sublimes para promover los bienes y servicios culturales para llegar a nuestros públicos a través de las emociones y de establecer vínculos afectivos que produzcan relaciones duraderas y significativos intercambios de valor por valor. El público de la cultura: ese gran desconocido Dos semanas atrás pude compartir este abordaje con un heterogéneo grupo de entusiastas participantes provenientes, como es habitual en el universo cultural, de múltiples disciplinas: gestores, productores, ingenieros, periodistas, especialistas en marketing y en publicidad, funcionarios del Instituto Nacional de Cultura de Panamá, emprendedores/as, responsables de comunicación institucionales y otros. Junto al eje temático conceptual, el...

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Appalachian University, USA y la economía creativa

Invitado por la Ciudad del Saber de Panamá, tuve la oportunidad de compartir conocimientos acerca de las Industrias Culturales y Creativas con un interesante grupo de estudiantes de la Appalachian University de los Estados Unidos, ubicada en Carolina del Norte.  Durante la presentación, analicé el contexto histórico en el cual ocurre el surgimiento de las Industrias Culturales y Creativas (ICC) ubicando este proceso en la transición entre la Era Industrial y la Era del Conocimiento. Algo similar a lo ocurrido con el paso de la Era Agrícola a la Era Industrial. Analizamos los modelos mentales que construyen el valor de la cultura en términos económicos y productivos para dar paso a los datos concretos y relevantes en términos de aportes económicos, generación de empleo y otros usualmente utilizados por la economía tradicional. Pero, esto es diferente. Si la economía tradicional se basa en los recursos tangibles y el capital financiero, las nuevas formas de economía se sustentan en recursos intangibles (conocimiento, innovación, creatividad y cultura) y las personas. Pasamos de una lógica de escasez en donde lo más importante es que cada individuo sea exitoso (siguiendo a Adam Smith) a una lógica de abundancia donde prima la colaboración a través de redes, interdisciplinareidad y tecnología. De acuerdo a la Dra. Heather Dixon-Fowler, directora del Center for Entrepreneurship de la Universidad mencionada y coordinadora del grupo, esta presentación les hizo reflexionar acerca del rumbo que lleva la economía estadounidense centrada aún en modelos de negocio que se sustentan en visiones inspiradas por la vieja economía. Y que era relevante incluir estos nuevos desarrollos en las formaciones de los nuevos emprendedores. Una tendencia conservadora domina el universo emprendedor norteamericano evidenciándose en las dificultades que tienen diversos sectores para acompañar estos procesos de desarrollo. Lo cual estaría relacionado con las dificultades económicas mundiales. Este fue un primer contacto con estudiantes de Norteamérica y ha sido sumamente enriquecedor para ambas partes. descargar el pdf de la presentación...

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Nuevo mandamiento: empatizarás con tu prójimo…

Apr 15, 13 Nuevo mandamiento: empatizarás con tu prójimo…

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La empatía es considerada como un elemento central en los procesos creativos y sociales, pero es aún poco comprendida en su faz práctica. Expresa un estado en el cual una persona penetra en el mundo de otra. Significa vivir temporalmente su vida, advertir cómo siente y piensa, aproximarse a sus percepciones, sus gustos, sus valores. La empatía consiste en aceptar sin enjuiciar, por tanto, empatizar significa comprender, aceptar, pero en ningún caso emitir juicios diagnósticos, estimativos o valóricos. (fuente) Sin empatía entre los actores y el público la esencia de cualquier puesta escénica no logra ser transmitida (es una obra aburrida, dirán unos. Es buena  pero “no me movió” dirán otros.). Estudios realizados en la Escuela Wharton de la Universidad de Pennsylvania, afirman que “los niveles de creatividad aumentan cuando las personas están predispuestas a tomar en consideración las perspectivas de otras personas e interactuar socialmente con ellas”. ¿Cuál es el costo de la ausencia de empatía? En términos sociales  puede llevar a  extremos tales como la violencia, la traición y el abandono. Es decir: “tu no me importas ni me interesas” y como “no establezco ninguna conexión o compromiso emocional contigo, puedo hacer lo que me plazca, incluso lastimarte”. Dictadores, asesinos y psicópatas denotan una particular falta de empatía hacia sus víctimas. En términos organizacionales llevará a estructuras impersonales y alejadas de sus destinatarios (basadas en las burocracias) o en una suerte de “suicidio” empresarial, cuando el emprendedor no logra “ponerse en la piel” de su público objetivo y llevar adelante procesos de escucha activa. Así sea el artista aislado que trabaja en su obra tratando de imaginar qué ocurrirá cuando su público se vea confrontado con los resultados de su creatividad; un maestro que está frente a un grupo de estudiantes buscando motivarlos para el aprendizaje; un emprendedor o gerente frente a su equipo de trabajo o un líder social ante su comunidad, nada podrá ocurrir si no se generan lazos de empatía en donde los unos logran ponerse en “los zapatos de...

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Un test de creatividad (primera parte)

Mar 04, 13 Un test de creatividad (primera parte)

Posted by in Economía Creativa

¿Somos creativos? ¿Nacemos creativos? ¿Aprendemos a ser creativos? ¿Qué nos pasa con la creatividad? Durante mucho mucho tiempo se asoció la idea de creatividad a personas geniales, no exentas de desordenes emocionales o sicologicos, que pueden obtener resultados extraordinarios en el campo del que se trate. “Genios”, “Mega inteligentes”, “Super habilidosos” y otros adjetivos se utilizan aún hoy para marcar una clara frontera: ellos sí y nosotros no. Los genios creativos son producto de alguna combinación genética indescifrable – algo así se supone-  que bajo condiciones irreproducibles producen combinaciones neuronales únicas que concluyen en resultados “geniales”. “Ellos si pero nosotros no” es  la creencia. Las nuevas escuelas de estudio de los procesos creativos han demostrado, con Howard Gardner a la cabeza, que los procesos relacionados con el desarrollo de la creatividad son bastante menos mágicos que los supuestos. Y también que el problema es inverso: no se trata de cómo desarrollar la creatividad sino de cómo evitar que la creatividad se atrofie y nos terminemos convenciendo  para siempre que nosotros, sencillamente, no somos creativos. En el blog thinkjarcollective.com se publica un artículo en inglés del cual extraigo algunas ideas que pueden darnos pistas respecto de este “deconstruir” de nuestra incapacidad creativa, para potenciar y desarrollar ese “músculo mental y emocional” llamado creatividad. He tomado algunos puntos que ellos plantean y recreado en el formato de un test personal sobre creatividad. La idea de formularlo en formato de preguntas debe sugerir que todos los puntos presentados son modificables. Si hoy no creemos que somos creativos, como indica la pregunta número 1, es posible modificar esta creencia para pasar a creer lo opuesto. Y así sucesivamente. 1) ¿Tu crees que eres creativo/a? ¿Cuál es la principal diferencia entre una persona que es creativa y otra que no lo es?: Simplemente que la primera cree que lo es. Las personas que se asumen como creativas creen y están convencidas de que lo son. Las personas que creen que no son creativas, se convencen de esto y por lo tanto...

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