Carne impresa o el costo de la no creatividad

Jul 11, 13 Carne impresa o el costo de la no creatividad

Posted by in Economía Creativa

Seamos francos: la velocidad que llevan los acontecimientos nos tiene a la mayor parte de la humanidad sencillamente desconcertados. Y no es para menos. El proyecto Global Meadows, por dar un ejemplo, está utilizando impresoras 3D para “imprimir” cuero y carne.  Así, tal como usted lo está leyendo. La Thiel Foundation de los Estados Unidos está financiando parte del proyecto Modern Meadow  a través del cual se ha desarrollado una “impresora de carne” que, sin provenir de un animal vivo y sacrificado, poseerá las mismas proteínas y apariencia que un suculento bife de chorizo recién salido de la parrilla a carbón. Más allá de los rechazos o adhesiones que genere esta modalidad, lo cierto es que esta misma técnica se está utilizando para crear piel humana (ver Médicos crean rostro nuevo usando impresora 3D), órganos y  prótesis para humanos como la traquea (ver ¿Cómo funcionan las impresoras 3D?), armas, juguetes y toda clase de objetos que hubieran terminado en la basura y que ahora, gracias a estas técnicas pueden repararse y ser usados como nuevos. (ver imagen adjunta) Es evidente que la clave de todo lo que surge como innovador y que supera la más arriesgada de las novelas de ciencia ficción, es producto de la creatividad humana y del espíritu innovador y emprendedor. Nada de esto podría ocurrir si esa dimensión que llamamos creatividad no estuviera potenciándose ocupando espacios y dimensiones que durante siglos se manejaron con criterios racionales y cartesianos.  Pareciera que el dominio del hemisferio izquierdo de nuestros cerebros, responsable por el pensamiento lógico y lineal está encontrando finalmente el balance necesario con nuestra mitad creativa  e  imaginativa. Negar la creatividad es negar la evolución humana Ideologías, ambición de poder, sistemas de control, creencias, modelos mentales… son muchas las causas que podemos identificar para entender por qué la creatividad ha sido hasta ahora arrinconada en la esquina cercana a la locura y los “desvaríos” artísticos. Es de data muy reciente que las “casas del saber” como las universidades, han comenzado a considerar programas...

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Crowdfunding: más que financiamiento

Jul 05, 13 Crowdfunding: más que financiamiento

Posted by in Economía Creativa

A propósito de las implicancias del “crowdfunding” caserito implementado por el grupo Carilimpia de Panamá, (ver: “¿Cómo financiar la cultura masivamente?) surge el tema de la responsabilidad cultural ciudadana. Hasta la irrupción de las plataformas de “crowdfunding” o financiamiento masivo para la cultura, el público en general no tenía mayores opciones de realizar aportes económicos para la producción de una determinada propuesta cultural. Tanto el Estado a través de subsidios o contrataciones directas así como las empresas privadas a través de patrocinios y donaciones, colaboran con el financiamiento de las producciones culturales desde sus inicios. El aporte del público en general se restringe al momento de la compra (sea de un libro, un cuadro, un video, etc.) o de su asistencia a una producción escénica, la presentación de una película, festival o similar. ¿Qué cambia con los procesos de financiamiento masivo? Además de surgir una opción cibernética del famoso “pasar la gorra”, la cual multiplicada por la potencia de conexión de Internet puede dar resultados maravillosos, abre las puertas a ejercer el derecho y la responsabilidad ciudadana de colaborar con el fortalecimiento de las expresiones culturales propias desde el momento de la producción. Se modifica la ecuación en donde el “público” deja de ser un actor pasivo en relación al proceso de producción de la cultura y  para pasar a ser un actor activo y esencial en los procesos de producción. Aportar económicamente a un proyecto en gestación significa ser más que un donante: se adquiere la categoría de colaborador o, exagerando, co-productor de la propuesta. Pero sobre todo se ejerce el derecho y la responsabilidad de estimular la producción cultural y creativa de la propia cultura. Muchas producciones culturales se están financiando con los pequeños aportes de muchas personas: películas, libros, obras de teatro y proyectos culturales y sociales de diversa magnitud y relevancia. El nombre y el rostro de cada uno de estos aportantes comienza a ser conocido. La ciudadanía emerge de su lugar de anonimato en relación a la producción cultural...

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Basura y música para educar en valores

Jun 10, 13 Basura y música para educar en valores

Posted by in Personas innovadoras

Paraguay es uno se esos países de los que poco se sabe. Habiendo sido uno de los más desarrollados en la segunda mitad del siglo XIX, quedó subsumido en la pobreza luego de la Gran Guerra o de la Triple Alianza en 1864. Con la mayoría de su población masculina diezmada, Paraguay debió siempre cargar con el estigma de la pobreza y el atraso en el desarrollo. Es en este país donde tiene lugar una experiencia inédita y dignificante: la Orquesta de Instrumentos Reciclados creada en el asentamiento de Cateura en Paraguay localizado en un basurero. La vida de muchas personas gira en torno a la basura. Burros, caballos y motos de baja cilindrada cargan toda clase de desperdicios que serán vendidos a grandes empresas por centavos. El maestro Favio Chávez, director de la orquesta. dice: “El mundo nos manda basura. Nosotros les devolvemos música”.Los jóvenes integrantes de la orquesta construyen sus propios instrumentos, por falta de recursos para adquirirlos, con materiales que encuentran en el basurero cercano a sus viviendas. Así, un barril de productos químicos será la caja de resonancia de un violoncello en tanto que una cuchara de madera, un palito para hacer ñoquis, una maza para suavizar carne y un grifo se convierten en las clavijas. Las flautas traversas están hechas de caños galvanizados, las “zapatillas” están hechas de tapitas de cerveza o monedas. “Si uno tiene iniciativa, si uno tiene creatividad, hasta la propia basura puede convertirse en una herramienta que cambie tu vida y la vida de mucha gente. Eso nos inspiró a crear la orquesta”, narra Luis Szarán, co-director de la orquesta,  para el cortometraje Landfill harmonic (La armonía del vertedero), que tuvo casi medio millón de reproducciones en el mundo. La experiencia de Paraguay sirvió como ejemplo de vida para jóvenes músicos de Long Island (Estados Unidos) que fueron afectados por el huracán Sandy. “En un principio había cinco violines y éramos como 50 violinistas”, cuenta una de las jóvenes que comenzó a ser parte de la orquesta...

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Marketing al servicio de la cultura

Jun 09, 13 Marketing al servicio de la cultura

Posted by in Industrias Creativas y Culturales

Aprendizajes del curso de Marketing y cultura, Marketing de experiencias Un hecho curioso está ocurriendo. El mundo de las empresas utiliza cada vez más herramientas propias del universo cultural para promover ventas de productos y servicios. El marketing experiencial y el marketing de guerrilla, como se conocen las tendencias comunicacionales más recientes, se sustentan en los principios fundamentales de los procesos culturales: emocionar, construir identidad, vincular afectivamente, impactar en los sentimientos y llevar también a la reflexión. Se trata en general de campañas “inteligentes” con el agregado muchas veces de humor sutil, que trasciende la tradicional estrategia de estímulo de las ventas a partir de destacar las bondades utilitarias del producto. Un bolígrafo o pluma puede promoverse por sus cualidades materiales y tangibles, como lo haría el marketing tradicional, pero también puede ser una fuente inagotable de historias que están “guardadas” en su tinta, cuando lo utilizamos para escribir cuentos o historias de fantasía. El producto es el mismo, lo que cambia es el modo en que lo percibimos. Marcas de boligrafos de calidad hay miles, pero aquella que logre conectar emocionalmente con el público, marcará la diferencia y será percibida como más valiosa. En el universo de la cultura el “producto” es la experiencia misma, llámese un festival, una ruta gastronómica o una puesta teatral. Hora de invertir la fórmula y poner el marketing al servicio de la cultura. Con lo cual contamos con herramientas sublimes para promover los bienes y servicios culturales para llegar a nuestros públicos a través de las emociones y de establecer vínculos afectivos que produzcan relaciones duraderas y significativos intercambios de valor por valor. El público de la cultura: ese gran desconocido Dos semanas atrás pude compartir este abordaje con un heterogéneo grupo de entusiastas participantes provenientes, como es habitual en el universo cultural, de múltiples disciplinas: gestores, productores, ingenieros, periodistas, especialistas en marketing y en publicidad, funcionarios del Instituto Nacional de Cultura de Panamá, emprendedores/as, responsables de comunicación institucionales y otros. Junto al eje temático conceptual, el...

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La economía invisible de la cultura

Hace ya un tiempo que nos acostumbramos a los datos macroeconómicos relacionados con el aporte al PBI que genera la cultura o la generación de empleo o los ingresos por divisas y afines. Todos datos voluminosos que sorprenden y entusiasman. 3, 5 y hasta más del 10% es la contribución de las Industrias Culturales y Creativas a los respectivos PBIs y datos similares se manejan en el campo del empleo en tanto que en el 2010 Naciones Unidas demostró que se exportaron más de 860.000 millones de dólares en bienes culturales en el mundo. Ahora bien ¿qué significa esto para el micro, pequeño o mediano emprendedor sea un artista, un productor, un diseñador gráfico o una pequeña editorial? No es sencillo saberlo, pero sí podemos analizar qué ocurre a nivel local cuando, por ejemplo un productor de espectáculos organiza un concierto de música en una sala de conciertos conocida. Un primer nivel de análisis nos muestra que los artistas y el productor habrán de obtener ingresos de esa actividad. A esto se suma la posible venta de CDs y de DVDs y los ingresos por derechos autorales toda vez que la música se ha utilizado en medios de difusión. Un segundo nivel es lo que ocurre dentro de la sala: la misma sala obtendrá ingresos, los técnicos (sonidista, vestuarista, iluminador, escenógrafo y asistentes) así como el personal de limpieza, seguridad y de atención al público, la venta de merchandising y del bar.   Un tercer nivel, ampliando más la mirada, abarca los servicios relacionados con toda la actividad: todos los aspectos relacionados con la comunicación: diseño gráfico, servicios de prensa y difusión, publicidad (paga), comunicación digital, hosting, diseño y envío de gacetillas electrónicas, sitio web, twitter, facebook, publicidad paga en medios digitales, etc. La imprenta que habrá de proporcionar los afiches, volantes, programas de mano, entradas, etc. también recibe sus ingresos. El transporte público para llegar al lugar o el estacionamiento se benefician así como la gastronomía que resulta impactada cuando al salir del...

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