Homo economicus y culturalis

Jun 18, 13 Homo economicus y culturalis

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Me encanta ver la cara de asombro e incredulidad de mis estudiantes cuando planteo que la relación entre la cultura y la economía se remonta a la prehistoria humana. Los cuerpos se preparan como diciendo ” a ver qué tontera nos dirá en la clase de hoy”. Sin embargo, una simple imagen basta para demostrar que nuestra profesión – la de los gestores y emprendedores culturales – es mucho más antigua que la más antigua de las profesiones. Observemos la siguiente imagen: Es una reproducción de las pinturas que se encuentra en las conocidas Cuevas de Altamira en Cantabria, España. Esta imagen en particular plantea una serie de desafíos a las concepciones establecidas de arte, cultura, gestión y economía. En primera instancia, el evolucionismo instaló la noción de progreso continuo y el arte, como forma superior de manifestación de la civilización, corresponde a las etapas humanas más avanzadas. Por lo cual, pueblos “salvajes” como en la Edad de Piedra, (pero también en la América precolonial o en África), no podían tener “arte” por su condición de salvajismo. A pesar de los grandes avances en la materia, hablándose en la actualidad de “escuelas de arte rupestre o prehistórico”, aún persiste la noción de “ser salvaje” como una condición inferior y que ha justificado verdaderas salvajadas genocidas por parte de aquellos que se atribuyeron la condición de “civilizados”. Esta imagen por sí sola arroja por tierra cualquier intento de rotular aún a los seres prehistóricos como “salvajes”, en el sentido de no haber sido (ni poder ser) domesticados… En segundo lugar, en particular esta imagen, sintetiza la esencia de la cultura: la narración. Cualquier acto o bien cultural no es ni más ni menos que un acto narrativo: sea una novela, un cuadro, una canción, una comida, un recorrido histórico, una cosmovisión o un (video)juego. Los humanos construimos nuestro presente a partir de narrar y de dotar de significado a nuestro pasado para así proyectarnos a posibles futuros enraizados en esas narraciones. Y la cultura es...

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Creando Redes: Maritza Vernaza, Panamá, o cómo innovar desde el mundo del teatro

Jan 03, 12 Creando Redes: Maritza Vernaza, Panamá, o cómo innovar desde el mundo del teatro

Posted by in Personas innovadoras

La actividad teatral en Panamá está comenzando a despegar gracias a personas como Maritza Vernaza. Esta camaleónica actriz, gestora cultural, productora teatral, psicóloga, co-creadora y vicepresidenta de ASTEP, la Asociación de Teatristas de Panamá va dejando su estela de hechos consumados en el incipiente mundo de la cultura y de la creatividad panameños.  Maritza es por sobre todas las cosas una gran emprendedora, entendiendo por esto a una persona con una férrea convicción en sus visiones de futuro. Alguien dispuesto a asumir los riesgos y las consecuencias de romper con lo establecido y  buscando siempre y humildemente incrementar su caudal de conocimientos. Para Maritza lps espectadores de sus obras no son seres pasivos, sino que se constituyen en actores activos donde la obra termina de consumarse. Participar de sus puestas – siempre un producto colectivo – significa transitar por una experiencia conmovedora que lleva a la reflexión y al compromiso. Es cofundadora junto con Mariela Aragón del Grupo Teatral Carilimpia el cual en su corto recorrido está dando mucho lo que hablar con sus propuestas provocativas y artísticamente innovadoras. Recientemente han presentado el espectáculo “Mujeral, performance de mundos femeninos”, en el cual se aprovecha la particular arquitectura de una vieja casona del Casco Antiguo de la Ciudad de Panama devenida en el centro cultural Los del Patio. Los múltiples cuadros que componen esta impactante obra presentan diversos aspectos de la violencia cotidiana contra la mujer. Las escenas transcurren en los  cuartos distribuidos en varios pisos. El público no sólo se desplaza entre cuadro y cuadro, sino que es el principal protagonista (involuntario) de la obra. Esta logra su cometido de conmover, concientizar y transmitir un múltiple mensaje estético, artístico y social.  Para el último 20 de diciembre, fecha aniversario de la sangrienta invasión a Panamá por parte de los EEUU en el año 1989, Maritza realizó junto a Mariela y a actores locales el proyecto “Un salto a la memoria” (ver video)  dirigida a niños y jóvenes de El Chorrilo, uno de los barrios...

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La inmortalidad de la medusa o el síndrome del Patito Feo

Dec 12, 11 La inmortalidad de la medusa o el síndrome del Patito Feo

Posted by in Economía Creativa

Una hermosa medusa de medio centímetro de alto está causando cuestionamientos trascendentales en el mundo científico: la criatura en cuestión resulta ser inmortal. Ocurre que la Turritopsis nutricula posee las claves de la vida eterna al lograr regenerarse cada vez que alcanza la madurez sexual y luego de reproducirse. Originario del Mar Caribe, este minúsculo hidrozoo, cuya única posibilidad de morir es por depredación, se encuentra disperso por todos los océanos e incluso el Mar Mediterráneo. No he logrado descubrir en Internet si esta curiosa criatura es producto de la era digital o si ya estaba con vida desde siempre y sólo recién ahora el ser humano ha podido percibir su presencia en los mares del mundo. La mención aquí de este curioso fenómeno se vincula con los estudios que estoy realizando en torno a la pregunta: ¿acaso el mundo cultural y creativo ha aprendido a ganar dinero y de pronto genera más del 7% del PBI mundial? ¿O es que la percepción respecto del valor productivo y económico de la cultura y de la creatividad ha cambiado y estamos en condiciones de rejerarquizar nuestra actividad? Y de ser así, ¿qué motiva este cambio de percepción? Este no es un tema menor dado que, al igual que al famoso Patito Feo del cuento, lo que podría estar ocurriendo es que hasta ahora las varas con las que se han medido las capacidades productivas y económicas del sector cultural no han sido capaces de “ver” la belleza del cisne que en realidad es. La sociedad en su conjunto – y el sector cultural también – ha asumido como única verdad  el hecho de que impera la pobreza material en el sector (excepto para las grandes multinacionales, que piensan distinto al respecto). La noción de escasez ha prevalecido, siguiendo las indicaciones del padre fundador del capitalismo moderno, don Adam Smith, cuando en su obra fundamental “La riqueza de las naciones” define al trabajo improductivo como aquel que realizan los actores, músicos y artistas en general, los cuales al igual que...

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