Marketing al servicio de la cultura

Jun 09, 13 Marketing al servicio de la cultura

Posted by in Industrias Creativas y Culturales

Aprendizajes del curso de Marketing y cultura, Marketing de experiencias Un hecho curioso está ocurriendo. El mundo de las empresas utiliza cada vez más herramientas propias del universo cultural para promover ventas de productos y servicios. El marketing experiencial y el marketing de guerrilla, como se conocen las tendencias comunicacionales más recientes, se sustentan en los principios fundamentales de los procesos culturales: emocionar, construir identidad, vincular afectivamente, impactar en los sentimientos y llevar también a la reflexión. Se trata en general de campañas “inteligentes” con el agregado muchas veces de humor sutil, que trasciende la tradicional estrategia de estímulo de las ventas a partir de destacar las bondades utilitarias del producto. Un bolígrafo o pluma puede promoverse por sus cualidades materiales y tangibles, como lo haría el marketing tradicional, pero también puede ser una fuente inagotable de historias que están “guardadas” en su tinta, cuando lo utilizamos para escribir cuentos o historias de fantasía. El producto es el mismo, lo que cambia es el modo en que lo percibimos. Marcas de boligrafos de calidad hay miles, pero aquella que logre conectar emocionalmente con el público, marcará la diferencia y será percibida como más valiosa. En el universo de la cultura el “producto” es la experiencia misma, llámese un festival, una ruta gastronómica o una puesta teatral. Hora de invertir la fórmula y poner el marketing al servicio de la cultura. Con lo cual contamos con herramientas sublimes para promover los bienes y servicios culturales para llegar a nuestros públicos a través de las emociones y de establecer vínculos afectivos que produzcan relaciones duraderas y significativos intercambios de valor por valor. El público de la cultura: ese gran desconocido Dos semanas atrás pude compartir este abordaje con un heterogéneo grupo de entusiastas participantes provenientes, como es habitual en el universo cultural, de múltiples disciplinas: gestores, productores, ingenieros, periodistas, especialistas en marketing y en publicidad, funcionarios del Instituto Nacional de Cultura de Panamá, emprendedores/as, responsables de comunicación institucionales y otros. Junto al eje temático conceptual, el...

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Appalachian University, USA y la economía creativa

Invitado por la Ciudad del Saber de Panamá, tuve la oportunidad de compartir conocimientos acerca de las Industrias Culturales y Creativas con un interesante grupo de estudiantes de la Appalachian University de los Estados Unidos, ubicada en Carolina del Norte.  Durante la presentación, analicé el contexto histórico en el cual ocurre el surgimiento de las Industrias Culturales y Creativas (ICC) ubicando este proceso en la transición entre la Era Industrial y la Era del Conocimiento. Algo similar a lo ocurrido con el paso de la Era Agrícola a la Era Industrial. Analizamos los modelos mentales que construyen el valor de la cultura en términos económicos y productivos para dar paso a los datos concretos y relevantes en términos de aportes económicos, generación de empleo y otros usualmente utilizados por la economía tradicional. Pero, esto es diferente. Si la economía tradicional se basa en los recursos tangibles y el capital financiero, las nuevas formas de economía se sustentan en recursos intangibles (conocimiento, innovación, creatividad y cultura) y las personas. Pasamos de una lógica de escasez en donde lo más importante es que cada individuo sea exitoso (siguiendo a Adam Smith) a una lógica de abundancia donde prima la colaboración a través de redes, interdisciplinareidad y tecnología. De acuerdo a la Dra. Heather Dixon-Fowler, directora del Center for Entrepreneurship de la Universidad mencionada y coordinadora del grupo, esta presentación les hizo reflexionar acerca del rumbo que lleva la economía estadounidense centrada aún en modelos de negocio que se sustentan en visiones inspiradas por la vieja economía. Y que era relevante incluir estos nuevos desarrollos en las formaciones de los nuevos emprendedores. Una tendencia conservadora domina el universo emprendedor norteamericano evidenciándose en las dificultades que tienen diversos sectores para acompañar estos procesos de desarrollo. Lo cual estaría relacionado con las dificultades económicas mundiales. Este fue un primer contacto con estudiantes de Norteamérica y ha sido sumamente enriquecedor para ambas partes. descargar el pdf de la presentación...

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Mapa de financiamiento para la cultura

Apr 24, 13 Mapa de financiamiento para la cultura

Posted by in Economía Creativa

Encontrar financiamiento adecuado para los proyectos de base cultural en Lationamérica y el Caribe puede ser una tarea titánica. Los estados nacionales no disponen de presupuestos que puedan dar respuesta a la gran demanda existente. La idea general es que el sector privado no es proclive a aportar recursos al campo de la cultura, excepto en aquellos países donde rigen leyes que estimulan el mecenazgo como son los casos de Brasil o Chile. Sin embargo, existen muchas opciones que se encuentran disgregadas a lo largo y ancho del continente y el Caribe. Con esta visión en mente, EME desarrollos culturales presentó en sociedad la plataforma de Gestión Plural de la Sustentabilidad Cultural o GPS Cultural cuya función es mapear literalmente las distintas fuentes de financiamiento, tanto en el sector público como privado. La plataforma se presenta en una edición Beta, lo cual significa que se encuentra a prueba y no es la versión definitiva, cuestión habitual en el mundo de la informática. La plataforma cuenta con el auspicio de la Unesco y se lanza con un contenido de 3 mil fuentes de financiación en todos los países de Latinoamérica y el Caribe. Pero la idea es la colaboración, por lo que se espera que sean los mismos usuarios quienes alimenten con datos dado que se busca “contribuir a la democratización de la información  y a la mejora en los procesos de gestión de los proyectos culturales”, dijo un de los miembros de Eme,  Bruno Maccari en una entrevista a Efe. El GPS cultural se encuentra categorizado en disciplinas tales como artes escénicas, música, audiovisual, artes visuales, letras y editorial, hasta patrimonio, software y tecnología, y diseño, entre otras. Haz click aqui para acceder al GPS...

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Nuevo mandamiento: empatizarás con tu prójimo…

Apr 15, 13 Nuevo mandamiento: empatizarás con tu prójimo…

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La empatía es considerada como un elemento central en los procesos creativos y sociales, pero es aún poco comprendida en su faz práctica. Expresa un estado en el cual una persona penetra en el mundo de otra. Significa vivir temporalmente su vida, advertir cómo siente y piensa, aproximarse a sus percepciones, sus gustos, sus valores. La empatía consiste en aceptar sin enjuiciar, por tanto, empatizar significa comprender, aceptar, pero en ningún caso emitir juicios diagnósticos, estimativos o valóricos. (fuente) Sin empatía entre los actores y el público la esencia de cualquier puesta escénica no logra ser transmitida (es una obra aburrida, dirán unos. Es buena  pero “no me movió” dirán otros.). Estudios realizados en la Escuela Wharton de la Universidad de Pennsylvania, afirman que “los niveles de creatividad aumentan cuando las personas están predispuestas a tomar en consideración las perspectivas de otras personas e interactuar socialmente con ellas”. ¿Cuál es el costo de la ausencia de empatía? En términos sociales  puede llevar a  extremos tales como la violencia, la traición y el abandono. Es decir: “tu no me importas ni me interesas” y como “no establezco ninguna conexión o compromiso emocional contigo, puedo hacer lo que me plazca, incluso lastimarte”. Dictadores, asesinos y psicópatas denotan una particular falta de empatía hacia sus víctimas. En términos organizacionales llevará a estructuras impersonales y alejadas de sus destinatarios (basadas en las burocracias) o en una suerte de “suicidio” empresarial, cuando el emprendedor no logra “ponerse en la piel” de su público objetivo y llevar adelante procesos de escucha activa. Así sea el artista aislado que trabaja en su obra tratando de imaginar qué ocurrirá cuando su público se vea confrontado con los resultados de su creatividad; un maestro que está frente a un grupo de estudiantes buscando motivarlos para el aprendizaje; un emprendedor o gerente frente a su equipo de trabajo o un líder social ante su comunidad, nada podrá ocurrir si no se generan lazos de empatía en donde los unos logran ponerse en “los zapatos de...

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¿Qué nos enseña el circo?

Jun 13, 12 ¿Qué nos enseña el circo?

Posted by in Economía Creativa

“Damas y Caballeros, niñas y niños, el espectáculo está por comenzar”… Con esta conocida frase el Maestro de Ceremonias de todos los circos del planeta da comienzo a un fascinante y por momentos angustiante recorrido por escenas montadas para eso, para asombrar, para emocionar y divertir al espectador. Detrás de la aparente liviandad que nos regala este evento único, no sólo hay acróbaas, malabaristas, actores, músicos y cantantes trabajando arduamente para ofrecer la magnífica experiencia del circo. Una verdadera estructura organizacional se mueve para hacer que coincidan todos y cada uno de los componentes: la publicidad, la logística, la administración, la gestión de los talentos, las propuestas artísticas sin olvidar las finanzas. Este documental entrevista a uno de los más renombrados directores de circo de España, Pere Pinyol y a su asistente para mirar detrás de las poco conocidas bambalinas de esta milenaria actividad. Sin dudas un excelente material para comprender las complejidades que se mueven detrás de la gestión cultural y de los emprendimientos de nuestro sector. Les invito a disfrutar del...

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